Seoul Fashion Week Automne/Hiver 2025
Semaine de la Mode de Séoul Automne/Hiver 2025-2026 : L’Essor du Style Coréen sur la Scène Internationale
La Semaine de la Mode de Séoul pour la saison Automne/Hiver 2025 s’est tenue du 5 au 9 février 2025 au Dongdaemun Design Plaza (DDP). Cet événement phare de la K-Fashion a une fois de plus confirmé l’influence grandissante de la mode coréenne sur la scène mondiale, en mettant en avant des créateurs visionnaires, des tendances audacieuses et une esthétique unique qui séduit les passionnés de mode du monde entier.
Une Semaine de la Mode sous le signe de l’Innovation
L’édition Automne/Hiver 2025-2026 de la Seoul Fashion Week (SFW) a été marquée par une approche innovante, intégrant les dernières avancées en matière de technologie et de durabilité. Avec des collections hybrides, mêlant inspirations traditionnelles et expérimentations futuristes, la mode coréenne a su démontrer qu’elle était bien plus qu’une tendance passagère.
Plusieurs créateurs ont exploré des thèmes liés à l’intelligence artificielle, aux matériaux écoresponsables et à la modularité des vêtements, offrant ainsi une vision avant-gardiste du prêt-à-porter.
Les Moments Forts de la SFW Automne/Hiver 2025-2026
1. Le grand retour du minimalisme futuriste
Cette année, la simplicité structurée était à l’honneur. De nombreux créateurs ont mis en avant des silhouettes épurées et des coupes précises, avec des couleurs sobres comme le gris anthracite, le bleu nuit et le beige sable. On a notamment pu observer cette tendance dans les collections de Woo Young Mi et Andersson Bell, qui ont proposé des ensembles monochromes et des textures minimalistes aux détails subtils.
2. L’influence du streetwear toujours aussi forte
Le streetwear coréen continue de s’imposer avec force. Des maisons comme Ader Error, Hyein Seo et Beyond Closet ont présenté des pièces inspirées du sportswear, revisitées avec une touche élégante. Les coupes oversize, les matières techniques et les imprimés graphiques étaient omniprésents, confirmant que le streetwear coréen reste une référence mondiale.
3. L’exploration du vintage et du néo-traditionnel
Plusieurs créateurs ont joué avec l’héritage de la mode traditionnelle coréenne (Hanbok) en modernisant les formes et les motifs. Kim Seo Ryong et Hanacha Studio ont réinterprété les vestes hanbok en version streetwear et les robes en soie avec des imprimés revisités. Un parfait mélange entre héritage et modernité qui illustre l’ADN unique de la mode coréenne.
4. Une démarche écoresponsable affirmée
La mode durable était un thème central de cette édition. De nombreuses maisons ont utilisé des matériaux recyclés et des teintures naturelles, réduisant ainsi leur impact environnemental. RE;CODE, marque reconnue pour son engagement éthique, a notamment présenté une collection entièrement fabriquée à partir de tissus upcyclés, prouvant que la mode coréenne est aussi tournée vers l’avenir.
5. L’influence de la K-Pop et des célébrités
Impossible de parler de la Seoul Fashion Week sans évoquer le rôle clé des idoles K-pop et des influenceurs mode. Cette année, les membres de groupes comme NewJeans, Stray Kids et ITZY étaient en première ligne des défilés, apportant une visibilité internationale aux créateurs présents. Jennie de BLACKPINK, icône de mode incontestée, a également attiré tous les regards en assistant au show exclusif de Minju Kim.
Les Créateurs à Suivre en 2025-2026
- Minju Kim : Lauréate de « Next in Fashion », elle continue d’éblouir avec ses créations féminines et poétiques.
- Ader Error : Connue pour ses silhouettes streetwear audacieuses, la marque reste une référence incontournable.
- Hyein Seo : Son approche du luxe underground fusionne parfaitement avec les tendances actuelles.
- RE;CODE : Pionnière de l’upcycling, elle incarne la mode durable en Corée.
- Hanacha Studio : Spécialiste du minimalisme architectural et des inspirations traditionnelles.
Pourquoi la Seoul Fashion Week est incontournable ?
La Semaine de la Mode de Séoul s’impose désormais comme un événement clé du calendrier mode international. Avec son mélange unique de tradition, de modernité et d’innovation, elle offre une vitrine exceptionnelle aux créateurs coréens et attire des acheteurs, journalistes et influenceurs du monde entier.
De plus, la SFW joue un rôle crucial dans l’essor de la Hallyu (vague coréenne) en exportant non seulement la mode, mais aussi la culture et l’esthétique coréennes à travers le globe.
Conclusion : La K-Fashion au sommet de son art
Avec une édition Automne/Hiver 2025-2026 riche en créativité et en innovation, la Seoul Fashion Week confirme que la K-Fashion n’a rien à envier aux grandes capitales de la mode. Entre influences streetwear, explorations minimalistes et engagements écologiques, la mode coréenne continue de repousser les limites et d’inspirer le monde entier.
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